Agradecemos las palabras de Lluis Bassat  en el prólogo de La Caravana que a continuación transcribimos en Escritura Corporativa:

Este libro habla de viajes, pero no es un libro de viajes. Comenta el viaje a uno mismo, que puede ser el más apasionante de todos. Incluye diálogos, pero es mucho más que un diálogo. Habla con palabras que conmueven, pero también de hechos que arrastran. Menciona a Rafa Nadal, pero no es un libro de tenis.

Lluis Bassat acerca de La Caravana

Recomienda cantar para ser feliz en vez de cantar cuando eres feliz, aunque no es una obra de música. Confiesa que Mandela nunca llamó a la puerta de su despacho, ni Eisenhower, ni Mahatma Gandhi, ni Steve Jobs, pero sí muchas otras personas que necesitaban mejorar y que lo hicieron. Como lo hemos hecho todos los que hemos leído el libro de Nora Pojomovsky La Caravana. El life coaching transformador de Robert Karro, un libro lleno de experiencias que pueden transformar nuestra manera de ver las cosas, de trabajar y de vivir.

Lluis Bassat es diplomado en Ciencias Sociales y Administración de Empresas, reconocido publicista y socio-fundador de Bassat & Associados, posteriormente llamada Grupo Bassat Ogilvy.

¡Al fin! Ya podemos hojear en las librerías de Cataluña y España el libro La Caravana. El life coaching del coach Robert Karro.

La Caravana, Editorial Obelisco.Es el resultado de entrevistas que he mantenido con el coach acerca de la transformación y los cambios en las empresas a partir de los valores. Estamos en un movimiento veloz e imparable que nos hacer perder el rumbo. La brújula y el timón que nos permiten discernir y decidir rápidamente son nuestros valores. Robert Karro nos explica desde sus trainings cómo es posible conectar con ellos sin perder de vista los valores y el reconocimiento constante de los demás.Comparto con vosotros la introducción:

La Caravana es un libro de viajes. Unos son largas travesías por sendas reales. Otros por el interior de nosotros mismos. Y los más, dirigidos al factor de mayor incidencia en la cuenta de resultados de las empresas: Los paradigmas de los líderes que hacen a los equipos consistentes y expansivos.
Pero en todos los casos La Caravana es una metáfora de la transformación. Nadie está cómodo en su lugar. Todos se mueven para alcanzar un sueño.

En este afán unos van a escapar de la barbarie en los amaneceres del nazismo europeo. Otros harán el recorrido para abrazar un  continente africano sin mapas y con riesgosas rutas antes del destierro. La inmensa mayoría son directivos que durante dos meses se disponen a hacer la travesía del desierto para encontrar su visión personal dentro del marco de su trabajo. Y todos, sin excepción, irán hacia el interior de sí mismos donde el espejo pregunta con insistencia: ¿Qué vas a hacer hoy para mejorar?

Hace más de cincuenta años un niño de siete años y su hermana de cinco acompañaron a sus padres durante largos 18000 kilómetros por las rutas de una África incierta, rotunda y generosa. Mirando hacia atrás, esta aventura en los comienzos de la vida del coach Robert Karro, será la que dé sentido a estos diálogos que hemos mantenido acerca de las verdaderas condiciones de la influencia en el liderazgo.

Quien escribe hizo su propio viaje. Mi participación en los trainings estaba pautada sólo a los efectos del reportaje para la redacción posterior del libro, pero, las preguntas calaban hondo y varias veces me encontré desmantelada ante el reflexivo preguntar de Robert Karro.

El acto de lectura es un misterio, quién sabe en qué trayecto La Caravana le descubre que el viaje vale la pena. Sólo podemos adelantarle que cada itinerario ha sido previamente validado por el principal protagonista. Quien a su vez, y por un exceso de respetuoso cuidado, quiere hacer saber que sus opiniones son absolutamente personales y en ellas no participa la empresa de coaching MRC a la que pertenece y co-lidera.

Tres viajes hizo el coach. Uno hacia los demás, cuando África se abrió sin miramientos hasta hacer nido en su corazón. Otro hacia sí mismo cuando su voz interior le preguntó qué estaba dispuesto a hacer para cambiar y un tercer viaje hasta ahora interminable con directivos de empresa que voluntariamente buscan dejar su zona de confort y asumen riesgos que a veces vulneran sus propios límites.
Nadie está quieto en este libro. Nadie está en su trinchera. Hablamos de personas  que han debido salir de la pasarela donde se lucen las medallas, para ponerse a disposición de enormes desafíos.

El mismo Coach, Robert Karro, descubre su doloroso tránsito hasta alcanzar su sueño: influir positivamente en la vida de la gente para ayudarles a despertar su talento.
Este descubrimiento abre la puerta a un nuevo mundo, una dimensión personal inimaginable que provee un sentido a lo que hacemos  y mejora la vida en las empresas. Es un convencido optimista. “Las empresas están cambiando”- nos dice. “-Los directivos van advirtiendo que su entorno puede transmutarse si se disponen a revisar y cambiar las creencias que les impiden crecer. La capacidad de transformación es el royalty más valioso que tenemos;  es el motor más poderoso que se puede transferir a las personas para su propio crecimiento y así hasta humanizar la vida de las empresas”.
Si sólo trabajamos para cumplir con nuestros objetivos personales tendremos asegurado un éxito momentáneo. Pero si somos capaces de conectar con una misión grupal crearemos efectividad a largo plazo. El paso a la interdependencia mejora nuestras vidas, nuestras familias y  los lugares donde transcurre la mayor parte de nuestra vida, la empresa.
La clave es la conectividad.  No se hace efectiva por email, por teléfono, o por las redes sociales, sino por habilitar puentes que van más allá de la palabra emitida y la emoción compartida. Mucho más allá de los acuerdos forzados de las negociaciones, y de los actos conciliatorios donde las partes ceden para resolver un conflicto, mientras esgrimen el trillado argumento de “ganar-ganar”, aunque en el fondo ambos sientan que han perdido.
La conexión se basa sobre valores compartidos, principios y conductas que existen desde el origen de la vida. Valores que no provienen de la mente sino del corazón, sólo así es posible que todos ganen, porque nadie está primero.
El propósito de este libro puede ser excesivamente pretencioso, en la medida que el deseo del Coach  no se limita a abrir solamente el coeficiente emocional e  intelectual sino también el espiritual, dando el valor que éste tiene.
-“He observado”-nos dice Robert-  “que cuando te transformas no puedes volver atrás: estás obligado. Ante un conflicto, una negociación o una simple reunión aprendes a reaccionar de modo distinto porque te han demostrado qué técnicas e influencias son oportunas y necesarias, por tanto tu capacidad de mejora como manager da muchos pasos adelante y consigues que tus equipos hagan porque hará bien al conjunto y no porque lo ordena el jefe. Esas dos cosas, marcan la diferencia en tu día a día. Pero sólo con técnicas no hacemos el cambio.
Y si alguien puede mejorar su vida, en gratitud aportará salud a sus relaciones familiares y  laborales, así mejorará todo el entorno.  A través de mi caminata hacia ellos soy un canal para que puedan encajar las piezas de su vida. Esta es mi misión personal. Trabajo desde el corazón porque quien lo hace desde la mente, manipula”.

En La Caravana no hay iluminados, estamos en la cuerda floja unos más que otros, algunos necesitan en determinadas etapas de su evolución ser coaches, otros coachees, nadie puede estar fijo en su rol de modo permanente porque comienza a ser víctima del primer freno del proceso de mejora, que es la soberbia.
La responsabilidad nos hace cooperar unos con otros y es allí donde se hace patente la transformación, verdadero tema de vuestro libro.

Nora Pojomovsky

Escritura corporativa

Social media según el coach Enrique San Juan

Retomo el blog después de haber dicho que no tengo tiempo y me resonara  a lugar común. Ya se sabe que no sobra, pero igual me lo voy a tomar. ¿De acuerdo, Sr. coach?

Quienes vivimos de (¿por?) la escritura caemos en algunas trampas mortales como suponer que a la hora de escribir el cliente está primero.  Si, lo está, pero después de nosotros. ¿Después? Lo dudo, pero seguro que en nosotros tampoco.
Estas reflexiones surgieron de un excelente taller que hice con Enrique San Juan, una especie de coach de los contenidos social media. Como soy adicta a las frases espectaculares una me quedó resonando: Quienes trabajamos en contenidos debemos tener en cuenta un 50% al lector, y el otro 50% a Google.  Significa, la interpretación es mía y sólo mía, advertir que estamos en otro formato y que el secretario de redacción no es ya un cuerpo, sino una corporeidad. Y para rizar más el rizo, una corporeidad tiránica. O alguien puede discutir que las normas de este leviatán no son más severas que aquellas poco sofisticadas del entonces, temible manual de estilo de nuestros amados diarios. Porque aquí no sólo hay que enamorar al lector desde el primer párrafo, ¡Sino a Google! Y quien no las respete se pierde el paraíso prometido, nuestro lector.
El medio es el mensaje, y yo que viví para oponerme. ¡Vaya sentencia!
Lo cierto que uno de los motivos por los cuales dejé transitoriamente mi silla bloguera,  se debe a que cuanto más iba afinando la herramienta, como un aiskolari, más miedo me daba la batalla. Sabía que no lo hacía bien, pero ignoraba cómo hacerlo mejor. Pues, ahora si veis algún titular que suena medio raro, no debe importaros, es para Google. Luego haré uno para vosotros, o tal vez sea medio raro. Como las conductas de Arlequín,  el personaje de Goldoni, que se enredaba en su afán de complacer a dos patrones. Cosas de los contenidos. Del amor al arte. Y a vosotros.

La verdadera vida no es reducible a palabras habladas ni escritas, por nadie, nunca. La verdadera vida ocurre cuando estamos solos, pensando, sintiendo, perdidos en el recuerdo, soñadoramente conscientes de nosotros mismos, los momentos submicroscópicos.”

Don DeLillo,  Punto Omega.

Nuestra cabeza es redonda para permitir al pensamiento cambiar de dirección

Francis Picabia

Jamás se me hubiera ocurrido. Zapping M&C Saatchi creó este mensaje. Aparece cada vez que tecleas en la web

una dirección de internet errónea. Vaya, creatividad entrañable. Eso es compartir una experiencia con el usuario.

La esencia misma del 2.0

ENTREVISTA A JOAN ANTONI MELÉ

Melé posa en su despacho junto a los corazones que le recuerdan que “la economía es humana”.

ADN.es / C. Izquierdo

El subdirector de Triodos Bank encontró su vocación en la entidad ética después de trabajar durante 30 años como director de una caja de ahorros convencional.

¿Cómo ha de ser la economía?

Si toda la humanidad fuera un solo organismo, la economía tendría que ser el corazón que regulara el dinero -oxígenoque necesita cada individuo -célula para que no se quedaran unos sin nada y otros con mucho. Del mismo modo que nos importaría si se nos gangrenara una pierna, si alguien en el mundo está muriendo deberíamos ser conscientes de que tenemos un problema. Lo ideal sería alcanzar esta conciencia del corazón y entender la economía de forma humana y global.

En Triodos Bank invierten en proyectos culturales, sociales y medioambientales, ¿estos sectores son rentables?

Sí, son suficientemente rentables. No vamos a ganar cientos o miles de millones, pero tampoco los pretendemos. El banco se creó la misión de utilizar el dinero de una forma positiva que mejore el mundo. Para nosotros hay un orden de valores. Primero están las personas, en segundo lugar el medio ambiente, el planeta; y tercero, el dinero. No puede ser que el beneficio económico esté por delante de las personas. Nosotros creamos riqueza pero de una manera en la que todos ganemos, no solo unos cuantos.

¿Y los directivos en este banco tienen bonus?

No, y esta es una característica fundamental. Los que venimos aquí, lo hacemos por vocación. No hay codicia. Nos ganamos la vida dignamente pero nuestro mejor bonus es que esto siga creciendo. Nuestra ilusión es ver que puedes financiar proyectos que si no no podrían salir adelante.

Parte de los beneficios de los bancos convencionales también van aparar a obra social.

“Si hacemos bien la economía desde la base no tendremos que hacer obra social después”

Sí, pero son conceptos totalmente diferentes. Los bancos convencionales obtienen el beneficio de asuntos no sociales y luego dedican una parte a hacer obras de caridad. Pero el mundo no se cambia así. No vale fabricar bombas y luego dar un donativo a la Cruz Roja para que cure a los heridos. Lo que hay que hacer es cambiar la base, que la actividad bancaria sea de por sí social. Si hacemos bien la economía, no tendremos que hacer obra social después. Cada vez hay más obras de caridad y más ONG, pero no se trata de salvar a nadie si no de no hundirle.

¿Cómo saldremos de la crisis?

Va a ser difícil. Porque hay que salir desde un cambio de conciencia individual. Deberíamos hacer un examen de conciencia. Todos somos corresponsables de la crisis económica, no sólo los bancos y las cajas. Si lo pensamos así, nos estamos equivocando.

Vive tu vida como si tu madre estuviera mirando, porque probablemente lo esté haciendo:

el fragmento de población que está creciendo con más fuerza en Facebook es el de las mujeres de 55 a 66 años.”

 

Eric Qualmann, autor de Socialconmics.

Diez autores nacidos en el postfranquismo narran en catalán un mundo más precario y acelerado | Lucia Ramis: “Todo es provisional para nosotros: el trabajo, las parejas o los pisos” | Pere Antoni Pons: “Los mileuristas son conformistas, benevolentes y más frívolos” | Najat El Hachmi: “Creemos que hemos resuelto la cuestión de la mujer y no es verdad” | Edgar Cantero: “Mis influencias, más que literarias, son la televisión y los cómics norteamericanos” | Bel Olid: “Explico problemas sentimentales de dos chicas homosexuales con normalidad total” | Joan Todó: “Somos más dependientes de la imagen, hacemos una literatura más visual”.

Son diferentes entre sí, tienen visiones del mundo muy distintas y ninguno de ellos comparte sus estrategias narrativas, pero tienen en común que todos ellos han nacido a partir de 1975, el año en que murió Franco, y escriben en catalán. ¿Son, realmente, sus únicos rasgos en común? ¿Renueva su obra la cadena literaria? La Vanguardia seleccionó a diez escritores menores de 35 años. Los reunió en la plaza del Sol y allí se conocieron por primera vez. Eran las dos de la tarde. Se levantaron del bar caída ya la noche.

“La fecha de nacimiento no quiere decir nada. Hay escritores jóvenes que son más carcas que otros con más edad”, dice Pere Antoni Pons, mallorquín nacido en 1980. “El rasgo común es que no tenemos rasgos comunes”, según Borja Bagunyà. “La generación anterior, Monzó o Pàmies, ya rompieron con la tradición y a nosotros no nos quedan referentes tradicionales contra los que rebelarnos”, comenta Najat El Hachmi, marrroquí nacida en 1979. “Estamos tratando aún de digerir aquella herencia, cansados de tanto relativismo, pero no sabemos qué códigos de valores cimentar después de que se lo hayan cargado todo”.

El Hachmi ve en el tema de la feminidad un rasgo distintivo significativo: “En mi narrativa suelo contrastar realidades y formas de vivir diferentes por personas que viven de espaldas unas a otras. Yo traté en mi primera novela una historia familiar de inmigración y el choque entre padre e hija y en la segunda una historia más interior de sexualidad en femenino. Vivimos en una sociedad que cree que ha resuelto la cuestión de la mujer y no es verdad”.

Bel Olid, de la cosecha de 1977, señala que “más que querer diferenciarme, intento decir lo que quiero decir a mi manera, con plena libertad; es decir, sin barreras de género, sin preocuparme de si es novela, prosa poética o teatro. Y en cuanto a los temas, a mí me gusta la obra de Jeannette Winterson, es para mí un cierto modelo, y creo que aporto una visión de la homosexualidad difícil de encontrar en la novela catalana, los poblemas sentimentales de dos mujeres tratados con normalidad total, como los de cualquier pareja, sin sentimientos de culpa o vergüenza”.

Los autores jóvenes leen con más soltura que antes en otras lenguas directamente y han nacido ya en el apogeo de las nuevas tecnologías. “Nosotros hemos mamado más televisión e internet que, por ejemplo, la generación de Monzó y esto se nota mucho en nuestro funcionamiento mental. Ahora somos más dependientes de la imagen, hacemos una literatura más visual”, cree Joan Todó, nacido en La Sènia en 1977 y que vive en Barcelona desde 1995.

Llucia Ramis, mallorquina nacida el 23 de abril de 1977, lo tiene muy claro. “Todos somos distintos, pero un rasgo muy frecuente es que escribimos narraciones más egocéntricas. Partimos del yo y esto creo que se debe a internet, donde te haces aparecer en facebook, en los blogs, como si fueras el centro de la Red, de esa gran telaraña, donde tejes tus relaciones con más exhibicionismo que voyeurismo”. La autora de Egosurfing cree que “muchos de nosotros jugamos a la autoficción; el punto de vista egocéntrico tiene más importancia que la estructura narrativa. En las novelas clásicas el personaje tiene un pasado y evoluciona, se reinventa, va cambiando hasta llegar al presente. Ahora no, el personaje vive siempre el presente, va a los mismos bares que el autor y vive sus mismas experiencias. En internet no encontramos una sucesión cronológica, sino mera instantaneidad, todo pasa aquí y ahora, y esto conduce a una estructura narrativa de lo fragmentario”.

Llucia Ramis observa que los autores de treinta años cuentan historias de gente de treinta años. “Llevamos una vida desordenada, provisional, sabemos lo no queremos, pero no lo que queremos. Todo es provisional, el trabajo, las parejas, los pisos. No tenemos estabilidad y esto te lleva a la ansiedad, nadie te toma en serio, somos fijos discontinuos, eternos becarios, con el cartel de free, como los taxis, disponibles para cualquier cosa. Y en cuanto al amor, claro que nos gustaría un amor romántico, pero siempre con poco compromiso. Somos hedonistas que no sabemos hacer sacrificios ni siquiera por los hijos. Muchas parejas se separan con hijos de tres o cuatro años”.

Pere Antoni Pons cree que “el impacto de las nuevas tecnologías y de facebook, Twitter o del teléfono móvil en la literatura no se concreta en formas nuevas ni en cambios sustanciales de argumentos. Todo se ha hecho más acelerado, más rapido que cuando se utilizaba el telegrama, y la influencia que más crece hoy es la del cine y del mundo audiovisual. En las generaciones anteriores ya era un elemento importante, pero ahora es consustancial a nosotros, forma parte de nuestro ADN, cuando por ejemplo autores como Porcel tenían una mirada que era aún pictórica”.

Pons considera que la precariedad laboral de su generación no es una novedad. “Pregunta a nuestros padres cómo levantaron una familia con dos o tres trabajos mal pagados. La generación mileurista no ha dado un Steinbeck ni una crítica social. Son generalmente conformistas y benevolentes, más frívolos, lo que tenemos en común es que todos somos muy diferentes, excepto algunos amigos que compartimos referencias y consejos. No somos tan ilusos como para creer que nos ganaremos la vida escribiendo en catalán”.

Pere Antoni Pons opina que a diferencia de generaciones anteriores, “tenemos claro que una novela ambiciosa no tiene por qué tener como referencia el Ulises de Joyce, una obra extraordinaria, ni jugar con el texto, sino contar historias pobladas por personajes identificables por el lector y que entretengan al lector”.

Edgar Cantero, nacido en Barcelona en 1981, dibujante y guionista de El Jueves, sorprendió con Dormir amb Winona Ryder y ahora publica Vallvi (de Vallvidrera). Estudió Humanidades en la Pompeu Fabra y alterna lecturas de Borges con autores como Chesterton, pero sus mayores influencias están en la televisión y en el cómic, como Jamie Hewlett, creador de la hsitorieta Tank Girl y las carátulas de Gorillaz, la banda de Damon Albarn. “En Vallvi parto de una vivencia personal para después echarle imaginación”. Cantero no quiere saver nada de teorías o de conceptualizaciones de su literatura. “Yo crecí con Bola de drac”, comenta sin querer alardear de antiintelectual ni marcarse una boutade. Si se le pregunta por Pla, encoge los hombros y confiesa que no ha leído las novelas de Joan Miquel Oliver o de la generación Nocilla, aunque sí se siente próximo a Eloy Fernández Porta, el teórico del Afterpop. En Vallvi hay superhéroes punk y supermalvados, incluso una tira de cómic, dibujada por Jordi Marc. A Cantero le preocupa la precariedad de su generación, pero con su novela prefiere “sólo entretener: mi modelo es Estados Unidos, los libros, las historietas y las películas que quieren entretener. Si mi novela tiene alguna crítica social y si aparece la corrupción, se trata de un elemento secundario de la trama, como la presión demográfica que Barcelona y Sant Cugat ejercen sobre Vallvidrera, en cuanto a destrucción del paisaje”,

Sebastià Jovani, nacido en Barcelona en 1977, está considerado como uno de los renovadores del lenguaje narrativo catalán. Licenciado en filosofía, poeta y autodenominado sommelier, es uno de los responsables del Dispositiu Lem y de Gràcia Territori Sonor. En Llibres de l’Índex ha publicado Los libros del diablo. Integra la célula de intervención cultural Usted es un Colectivo. En Emulsió de ferro, su novela negra-dadá, utiliza un peculiar lenguaje con múltiples referencias que descubrir, desde Kosmas a Víctor Neige. El polo opuesto a Cantero sería Víctor García Tur, nacido en Barcelona en 1981, diseñador, que con su libro de cuentos Twistanschauung busca renovar la experimentación literaria. En su blog pueden leerse algunos de sus relatos, en los que combina texto con elementos tipográficos.

Servirse de la fórmula de la novela negra para narrar historias diversas es un recurso que se utiliza con asiduidad. Otro es la multiplicidad de lenguajes. Cantero se quejó de que el manuscrito de Dormir amb Winona Ryder hubiera sufrido una criba para estandarizar el catalán ortodoxo.

Bel Olid cree que ya Monzó dinamitó las opciones lingüísticas normativas del catalán. “Yo soy profesora de lengua y nada me impide escribir agobiar en lugar de atabalar siempre que sea justificado, al igual que cuando hago hablar a inmigrantes andaluces no utilizo siempre el castellano normativo”. Pere Bagunyà dice que su literatura “es verbal, nada visual. Mi estilo es neurótico poético y escribo desde la palabra, con la palabra y contra la palabra relatos que van de un realismo mínimo a lo fantástico”.

Otra cuestión es la facilidad con la que ahora los jóvenes acceden a publicar sus textos y el relajamiento de las editoriales a la hora de exigir más calidad a sus autores. Algunos tienen una primera y única obra notable.

“Muchos,más que escribir, lo que quieren es ser escritores. A un arquitecto se le exigen conocimientos y ahora cualquiera que tenga cierto dominio de la lengua ya ve publicados sus libros”, dice Najat.

Josep Massot, de La Vanguardia Cultural.